BLOG PAULINA REAL

Llevo unos cuantos meses sin escribir, cosa que echaba de menos. He estado envuelta en todo el tema de la tesina y también en otras cosas y ahora ya más tranquila. En este proyecto he retomado los temas de la sinestesia, relacionados con el color y la creatividad. Y creo que la idea de retomar cosas es una forma de crecer y experimentar e investigar. Me gusta retomar cosas del pasado para en cierto modo revivirlas, pero de modo que parezcan nuevas. Es un buen ejercicio bajo mi juicio para desarrollarme como persona y también como artista. Es un renacer a partir de la experiencia. Las historias se repiten muchas veces a lo largo de la vida, conoces gente nueva, haces cosas nuevas, pero en cierto modo se tiene la sensación de conocerlas de siempre, tanto a la gente como a las cosas sobre las que se investiga. También pasa que, en ocasiones parece que esa gente nueva te da nuevas perspectivas sobre tí misma y también estas cosas nuevas que experimentas te remueven por dentro hacia otra experiencias totalmente diferentes  y que te llevan a otro sitio diferente y completamente nuevo. Eso es muy enriquecedor.

Son unas cuantas cosas las que han pasado estos meses, desde el reconocimiento y la admiración ante la suerte de compartir con el último “maestro de escuela” republicano que queda vivo en la Región don José Antonio Campuzano López, el cual por cierto nació el mismo día que yo, (ya me gustaría tener su tenacidad y su presencia a su edad), un merecido homenaje al que fui invitada por su hija Rufina Campuzano Banegas en el Ateneo de la Villa en Archena, hasta la inocencia de unos alumnos míos de pintura de 11 y 13 años que ganaron un premio cada uno de pintura al aire libre o que he conocido a gente nueva muy sana.

Ahora ando encerrada en el estudio de pintura y están apareciendo “cosas nuevas”  esas cosas nuevas que antes mencionaba, y eso siempre es avance. Avance hacia otras cosas que me hacen crecer. Ojalá que en breve os pueda empezar a mostrar todo lo nuevo que estoy haciendo.

Un saludo y gracias a todos los que me seguís.

Después de la vorágine de estos meses, en los que he estado entre un trabajo gratificante por las mañanas y mi estudio, vuelvo a escribir y a contar  cosas que me parecen más o menos interesantes. En Julio pasado comencé a dar un taller de Arteterapia en AFEMCE. Para quien no lo sepa, AFEMCE es una Asociación de Familias y Personas con Enfermedad Mental de Cieza y Comarca, creada en 1998, para la defensa de los derechos de las personas con enfermedad mental y sus familias. Llevo casi 5 meses trabajando con los usuarios de esta asociación y como afirmaba antes ha sido un trabajo muy gratificante. Es una gozada el disfrutar cada día de mi trabajo con estas personas. Es algo recíproco, yo les aporto un poquito de lo que sé y ellos me aportan todo con sus experiencias y su fortaleza para enfrentarse al día a día. Y por otro lado encerrada en mi estudio, trabajando en varias ideas que rulan estos meses por mi cabeza. También estoy con el segundo año de Doctorado, que como sabéis estoy haciendo en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid, es decir, con la parte de Investigación. Osea que estoy atareada. De todas formas conforme vayan apareciendo nuevos proyectos, os iré contando con el fin de manteneros informados en todo momento. Besos a todos los que seguís este blog y por supuesto: FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2010.

Esta semana os hago partícipes de una exposición en la que he participado y a la que me ilusiona hacer referencia por lo que supuso en su día la Cátedra Juan Gris para mí con el artista dominicano: Jorge Pineda.

NOTA DE PRENSA

JABBERWOCKY

Exposición de alumnos VII y VIII Taller Cátedra Juan Gris

del 17 de noviembre al 3 de diciembre de 2009

Inauguración: martes 17 de noviembre (18h)

Sala de exposiciones Facultad de Bellas Artes

C/ Greco, 2 (Madrid)

Bus: 46 / M: Ciudad Universitaria

L - J: 9-14h / 15-17h

V: 9-14h

Organiza la Facultad de Bellas Artes

de la Universidad Complutense de Madrid

www.ucm.es/info/catedrajuangris

La Cátedra Juan Gris es un programa de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, en funcionamiento desde el año 2003, que acoge a artistas y profesores visitantes para la realización de un taller para alumnos de la facultad. Los dos últimos celebrados fueron impartidos por Tania Bruguera y Jorge Pineda en febrero y diciembre de 2008 respectivamente. Ésta exposición es reflejo del desarrollo llevado a cabo por los alumnos tras su paso por dichos talleres, los cuales consistían en una semana de inmersión en el proceso de creación. Fueron entonces un punto de inicio de proyecto para algunos de los participantes; para otros, de inflexión; pero en cualquiera de los casos, momentos clave que definen el trabajo presente.

“Beware the Jabberwock, my son!”

Lewis Carroll, Through the looking-glass

JABBERWOCKY es la manifestación absoluta del sinsentido, tal y como indican los lingüistas ingleses al referirse a este poema ininteligible de Lewis Carroll; aunque es precisamente esta carencia de significado la que proporciona la máxima expresividad al conjunto, subyugando la comprensión a una interpretación abierta en la que ritmo y estructura son elementos elocuentes en el poema.

La propuesta para la presente exposición tiene algo de texto enrevesado. El punto de partida es el proceso de taller, el cual, por un lado, aúna alumnos de distintas tendencias e intereses y, por otro, plantea distintos modos de hacer importados por los propios profesores: Tania Bruguera desde la performance y Jorge Pineda desde el dibujo.

Es de este modo que el taller se convierte en el espacio de experimentación e investigación por excelencia, donde tienen lugar el proceso, la especulación, la potencialidad, la suposición, el desarrollo, la crítica, etc. Es un espacio de caos en el que las estructuras de conocimiento de remodelan y el máximo exponente es el work in progress. “No sólo es posible y es probable que se produzca el fallo, sino que también es posible examinar el fallo y estudiar el modo en que se convierte en una forma de conocimiento”, dice Irit Rigoff en relación a la educación artística (Irit Rogoff, “La academia como potencialidad” Zehar nº 60/61. La escuela abierta). Esta falibilidad potencial, esta carencia de evidencias, es la que otorga este carácter caótico a la experiencia de taller y posibilita el desarrollo del proceso artístico.

En conclusión, el mosaico de piezas de estos jóvenes artistas, reunidas para la presente exposición, se convierte en el reflejo de este transcurso por el taller y en una muestra de los distintos potenciales del proceso. Un auténtico JABBERWOCKY.

Queralt Lencinas

Hola a todos de nuevo. Siento no poder llevar este blog al día, todo lo que quisiera, pero estoy con la entrega de trabajos de  doctorado y voy un poco liada. Digo esto, porque no he contado nada sobre mi exposición “Reminiscencias”, ni de la inauguración que estuvo plagada de gente, ni del cierre. La inauguración fue todo un éxito, acudió muchísimo público, por lo cual estoy enormemente agradecida y le doy las gracias humildemente desde este blog. Por otra parte alabar desde aquí a la galerista Maria José Jiménez, por hacer muy bien su trabajo y esmerarse tanto en esta exposición. Todo un éxito para ella y para mí. Agradecer por supuesto las entrevistas que me hicieron, a todos los medios de comunicación, de Murcia y de Cieza. En especial, me he quedado con dos entrevistas, aunque más adelante colgaré un vídeo de una cadena regional realizado por Photolens (José Gris y Damián Lajara), que fueron la que me hizo José María Rodríguez para enciezadigital y este es el enlace  http://www.enciezadigital.com/detallenoticia.asp?Idnoticia=79939, y también a la que me hizo al cierre de la exposición porque así lo quiso, Conrado Navalón, para su blog, publicada el 5 de mayo. Un blog bastante seguido por los internautas, al igual que la página de enciezadigital, y cuya dirección es la siguiente http://conradocieza.blogspot.com/ Todavía no tengo fotos de la inauguración, pero de aquí a un par de días las consigo, pues ese día no llevaba la cámara encima. De lo que sí quería haceros partícipes, es del hecho de que todavía y afortunadamente, sigue habiendo gente en este Cieza, que se interesa por la Cultura, y que no cae en saco roto por mucho circo y pan que nos quieran hacer llegar.

Nos vemos otro día

Hola a todos, la verdad es que estaba ya mucho tiempo sin escribir, pero es que he estado inmersa en una serie de obras recogida bajo el título de “Reminiscencias”, que será presentada el próximo 27 de marzo a las 20,00 horas, en la Galería Salzillo en Cieza, Murcia. No he salido del estudio para casi nada. Por otro lado, estoy también con los cursos de Doctorado de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid, y estoy elaborando los distintos trabajos que estos me piden. Así que ando ocupada desarrollando e investigando en varias tareas. Podría decirse que estoy en una nueva fase artística si se puede llamar así, más sentada, más madura y más elaborada. Con pequeños y grandes cambios que están fluyendo al unísono y que pronto confluirán en algo nuevo, seguro. Total, que estoy disfrutando como una enana e intensificando las horas de mi vida como artista visual y plástica. Bueno, de momento os dejo aquí colgada la invitación para que acudáis a la inauguración de la exposición que permanecerá abierta hasta el próximo 25 de abril. Ojalá todos los que leéis este blog, la disfrutéis conmigo.

¡¡Estoy eufórica!! He sido admitida en la Cátedra Juan Gris en la Universidad Complutense de Madrid. Dirigida en esta ocasión por el artista dominicano Jorge Pineda, está siendo todo un éxito. He tenido la suerte de compartir cátedra con él y con otros compañeros de profesión, y nos está abriendo unas posibilidades y aportándonos una serie de estrategias que seguro que influirán en nuestras nuevas formas de hacer. Nos ha hecho una regresión a nuestra infancia impresionante y nos ha vuelto a hacer resurgir de nuestras cenizas. Ya os digo que está resultando muy interesante, además de la repercusión que tiene esta Cátedra. Se graban todas las clases, se recogen todos los discursos y se van a recopilar en un libro que editará la Facultad de Bellas Artes de San Fernando; también se hará una exposición de los alumnos de esta cátedra en septiembre de 2009, en la Sala de Exposiciones principal que tiene esta facultad. En cuanto tenga fotografías e imágenes de todo ello, las colgaré para vuestro deleite y también el mío.

El pasado 17 de noviembre, se inauguró en la Sala La Paloma del Centro Cultural Puertas de Toledo en Madrid, el 5º Premio Cayetano Toledo Puche. La inauguración fue todo un éxito, aunque con grandes ausencias municipales, no por parte de Madrid (asistió una concejala en su nombre), si no por parte de Cieza, lo cual me resultó muy curioso y algo decepcionante al mismo tiempo. Porque claro, ¿qué sentido tiene montar este premio que es joven en edad, (todavía esta en la quinta edición) en Madrid si no se fomenta desde la propia ciudad de Cieza? 

Claro que teniendo a una persona que da la cara siempre, que ayuda, monta, se preocupa altruistamente, conciliador, que carga con todo el trabajo, incluso el de montaje, que se preocupa de quedar bien y dejar a Cieza en buen lugar allá por dónde va como es D. Joaquín Salmerón, director del Museo Siyâsa, y muchos otros cargos importantes, para los cuales ocuparía tres blogs más en enumerarlos, pues no me extraña para nada que no envíen a ningún cargo político a representar algo que en teoría ellos mismos promueven y lo incluyen dentro de un programa llamado la “Floración de Cieza”. Ustedes opinen…

De cualquier forma, lo pasamos genial, me reencontré con grandes amigos y compañeros ciezanos, a los cuales hacía tiempo que no veía. Y aquí les cuelgo la foto de familia.

He estado tiempo sin escribir, y no porque no tuviera nada que contar, más bien todo lo contrario. La semana pasada hice un curso de escenografía con el gran Eduardo Arroyo, pintor, escritor y escenógrafo, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un gran curso con un gran genio, de genial. Un escenógrafo que dice que no le gusta el teatro, que odia la palabra creación y que adjudica la palabra artista a otros sectores que no tienen nada que ver con la pintura. Habló claro, muy claro. Éramos unos 30 alumnos provenientes de campos diferenciados, arquitectos, decoradores, bellas artes, etc. y pienso que no decepcionó o dejó indiferentes a ninguno de los allí presentes. Dice este gran artista, que ya no va a hacer más escenografías. Él se dedicaba a la escenografía desde 1967 con un único director de escena, y ése era: Klaus Michael Grüber, desaparecido rencientemente. Aunque también recordaba con especial cariño, una escenografía que hizo para José Luis Gómez. Con Grüber compartió vida y profesión. Estaba muy unido a él. Y en lo profesional le daba absoluta libertad, por lo que trabajó treinta años a su lado. Con todo, nos propuso que planteáramos un proyecto escenográfico: “La vida es sueño” de Calderón de la Barca. Partidario de que no dibujáramos e hiciésemos bocetos ni maquetas, más bien exponerlo en público, diré que surgieron unas ideas increíbles. Fue fascinante la cantidad de ideas que aparecieron en esta semana al respecto. Y como ejercicio impuesto, terminar el proyecto escenográfico, aunque nadie nos lo encargue. Un saludo desde aquí a Eduardo Arroyo y a los demás compañeros de curso.

La otra noche, fuimos invitados Jordi y yo, a la inauguración de una exposición de la Fundación Cajamurcia en la Sala Cedaceros de Madrid. Allí conocí a Luis Fernández Bielsa, www.murciaenmadrid.org , presidente de la Casa de la Región Murciana en Madrid. Fue muy amable, y en una confusión por su parte, hacia otra persona, me encontré en la situación de conocer a Mónica Fernández-Aceytuno, www.aceytuno.com, licenciada en Ciencias Biológicas por la Complutense de Madrid y columnista del ABC desde el año 1997, dedicada al Medio ambiente. Tuvimos una intensa conversación sobre Naturaleza, aunque desde campos diferentes. También Luis Fernández, me presentó a la pintora que inauguraba y al presidente de la Fundación de Cajamurcia en Madrid.

Fue una noche muy productiva. Es una de las cosas que tiene Madrid, siempre es una sorpresa, descubres cosas y gente muy interesante en sitios insospechados. Os iré manteniendo al día.

El otro día estuvimos en “La Noche en Blanco” en Madrid, con nuestra amiga Lina y sus dos peques. Lo pasamos fenomenal. Para quien no haya asistido nunca diré, que no hay que perdérsela, que hagan todo lo posible para otro año venir.Desde las 9 de la noche hasta las 7 de la mañana, todos los museos, fundaciones, salas y calles, abiertas. El ambiente que se respira esa noche en Madrid, no se puede describir con palabras. Habían más de 150 propuestas artísticas, en la calle, en los museos, etc. Además de que este año estaba dedicada a Pedro Almodóvar, las propuestas a la par que dispares, eran muy buenas. Había que hacerse una ruta y eso hicimos, porque es imposible verlo todo. Una de las propuestas que a mí me interesaba, estaba en el Centro Cultural Conde Duque, con el tema de la Sinestesia. Para los que no lo saben, yo hice un trabajo en 2006 junto con Rufina Campuzano (arquitecto y gran amiga), que era el diseño de color del Auditorio Gabriel Celaya de Cieza, Murcia, proyectado por Rufina. Se trataba de traducir una partitura a color según la tabla del compositor ruso Alexander Scriabin. Como en este auditorio, la mayoría de actuaciones son teatrales, pues elegí una canción que representase el himno oficioso del mundo del espectáculo. La canción elegida fue: There’s no business like show business”, de Irving Berlin. Para ello me basé en la Sinestesia, la cual podríamos definir como una peculiaridad, que algunas personas tienen, en los hemisferios del cerebro que se combinan de modo que devienen en una relación de varios sentidos, tales como escuchar colores, oler formas o relacionar colores, números y letras, dentro de la misma percepción.

Nuestra intención era el haber inaugurado el teatro al aire libre Gabriel Celaya, dando una explicación sobria sobre este tema y apoyadas por medios audiovisuales, pero no pudo ser, por razones políticas concernientes al Ayuntamiento.

Así que el otro día, cual fue muy sorpresa y emoción, porque casi se me saltan las lágrimas al verlo en el Conde Duque, vi el trabajo sobre Sinestesia  de Cruz Novillo (arquitecto, pintor, diseñador, escultor). Lo planteó sobre una pantalla gigante en el patio de dicho lugar, y se trataba del “Concierto para corno inglés Diafragma Hetafónico 3.612, Opus 12″. Era una pieza de siete horas de duración, versión reducida del concierto para piano Diafragma Heptafónico 823536 + 7 Opus 9, de 1601 horas de duración.

Os he colgado un pequeño vídeo que hice con el móvil del montaje de Cruz Novillo. Espero que os guste y entendáis el por qué hicimos el Auditorio Rufina y yo en su día.