Son unas cuantas cosas las que han pasado estos meses, desde el reconocimiento y la admiración ante la suerte de compartir con el último “maestro de escuela” republicano que queda vivo en la Región don José Antonio Campuzano López, el cual por cierto nació el mismo día que yo, (ya me gustaría tener su tenacidad y su presencia a su edad), un merecido homenaje al que fui invitada por su hija Rufina Campuzano Banegas en el Ateneo de la Villa en Archena, hasta la inocencia de unos alumnos míos de pintura de 11 y 13 años que ganaron un premio cada uno de pintura al aire libre o que he conocido a gente nueva muy sana.

Ahora ando encerrada en el estudio de pintura y están apareciendo “cosas nuevas”  esas cosas nuevas que antes mencionaba, y eso siempre es avance. Avance hacia otras cosas que me hacen crecer. Ojalá que en breve os pueda empezar a mostrar todo lo nuevo que estoy haciendo.

Un saludo y gracias a todos los que me seguís.

Esta semana os hago partícipes de una exposición en la que he participado y a la que me ilusiona hacer referencia por lo que supuso en su día la Cátedra Juan Gris para mí con el artista dominicano: Jorge Pineda.

NOTA DE PRENSA

JABBERWOCKY

Exposición de alumnos VII y VIII Taller Cátedra Juan Gris

del 17 de noviembre al 3 de diciembre de 2009

Inauguración: martes 17 de noviembre (18h)

Sala de exposiciones Facultad de Bellas Artes

C/ Greco, 2 (Madrid)

Bus: 46 / M: Ciudad Universitaria

L - J: 9-14h / 15-17h

V: 9-14h

Organiza la Facultad de Bellas Artes

de la Universidad Complutense de Madrid

www.ucm.es/info/catedrajuangris

La Cátedra Juan Gris es un programa de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, en funcionamiento desde el año 2003, que acoge a artistas y profesores visitantes para la realización de un taller para alumnos de la facultad. Los dos últimos celebrados fueron impartidos por Tania Bruguera y Jorge Pineda en febrero y diciembre de 2008 respectivamente. Ésta exposición es reflejo del desarrollo llevado a cabo por los alumnos tras su paso por dichos talleres, los cuales consistían en una semana de inmersión en el proceso de creación. Fueron entonces un punto de inicio de proyecto para algunos de los participantes; para otros, de inflexión; pero en cualquiera de los casos, momentos clave que definen el trabajo presente.

“Beware the Jabberwock, my son!”

Lewis Carroll, Through the looking-glass

JABBERWOCKY es la manifestación absoluta del sinsentido, tal y como indican los lingüistas ingleses al referirse a este poema ininteligible de Lewis Carroll; aunque es precisamente esta carencia de significado la que proporciona la máxima expresividad al conjunto, subyugando la comprensión a una interpretación abierta en la que ritmo y estructura son elementos elocuentes en el poema.

La propuesta para la presente exposición tiene algo de texto enrevesado. El punto de partida es el proceso de taller, el cual, por un lado, aúna alumnos de distintas tendencias e intereses y, por otro, plantea distintos modos de hacer importados por los propios profesores: Tania Bruguera desde la performance y Jorge Pineda desde el dibujo.

Es de este modo que el taller se convierte en el espacio de experimentación e investigación por excelencia, donde tienen lugar el proceso, la especulación, la potencialidad, la suposición, el desarrollo, la crítica, etc. Es un espacio de caos en el que las estructuras de conocimiento de remodelan y el máximo exponente es el work in progress. “No sólo es posible y es probable que se produzca el fallo, sino que también es posible examinar el fallo y estudiar el modo en que se convierte en una forma de conocimiento”, dice Irit Rigoff en relación a la educación artística (Irit Rogoff, “La academia como potencialidad” Zehar nº 60/61. La escuela abierta). Esta falibilidad potencial, esta carencia de evidencias, es la que otorga este carácter caótico a la experiencia de taller y posibilita el desarrollo del proceso artístico.

En conclusión, el mosaico de piezas de estos jóvenes artistas, reunidas para la presente exposición, se convierte en el reflejo de este transcurso por el taller y en una muestra de los distintos potenciales del proceso. Un auténtico JABBERWOCKY.

Queralt Lencinas

Nos vemos otro día

Claro que teniendo a una persona que da la cara siempre, que ayuda, monta, se preocupa altruistamente, conciliador, que carga con todo el trabajo, incluso el de montaje, que se preocupa de quedar bien y dejar a Cieza en buen lugar allá por dónde va como es D. Joaquín Salmerón, director del Museo Siyâsa, y muchos otros cargos importantes, para los cuales ocuparía tres blogs más en enumerarlos, pues no me extraña para nada que no envíen a ningún cargo político a representar algo que en teoría ellos mismos promueven y lo incluyen dentro de un programa llamado la “Floración de Cieza”. Ustedes opinen…

De cualquier forma, lo pasamos genial, me reencontré con grandes amigos y compañeros ciezanos, a los cuales hacía tiempo que no veía. Y aquí les cuelgo la foto de familia.

He estado tiempo sin escribir, y no porque no tuviera nada que contar, más bien todo lo contrario. La semana pasada hice un curso de escenografía con el gran Eduardo Arroyo, pintor, escritor y escenógrafo, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un gran curso con un gran genio, de genial. Un escenógrafo que dice que no le gusta el teatro, que odia la palabra creación y que adjudica la palabra artista a otros sectores que no tienen nada que ver con la pintura. Habló claro, muy claro. Éramos unos 30 alumnos provenientes de campos diferenciados, arquitectos, decoradores, bellas artes, etc. y pienso que no decepcionó o dejó indiferentes a ninguno de los allí presentes. Dice este gran artista, que ya no va a hacer más escenografías. Él se dedicaba a la escenografía desde 1967 con un único director de escena, y ése era: Klaus Michael Grüber, desaparecido rencientemente. Aunque también recordaba con especial cariño, una escenografía que hizo para José Luis Gómez. Con Grüber compartió vida y profesión. Estaba muy unido a él. Y en lo profesional le daba absoluta libertad, por lo que trabajó treinta años a su lado. Con todo, nos propuso que planteáramos un proyecto escenográfico: “La vida es sueño” de Calderón de la Barca. Partidario de que no dibujáramos e hiciésemos bocetos ni maquetas, más bien exponerlo en público, diré que surgieron unas ideas increíbles. Fue fascinante la cantidad de ideas que aparecieron en esta semana al respecto. Y como ejercicio impuesto, terminar el proyecto escenográfico, aunque nadie nos lo encargue. Un saludo desde aquí a Eduardo Arroyo y a los demás compañeros de curso.

Fue una noche muy productiva. Es una de las cosas que tiene Madrid, siempre es una sorpresa, descubres cosas y gente muy interesante en sitios insospechados. Os iré manteniendo al día.

Nuestra intención era el haber inaugurado el teatro al aire libre Gabriel Celaya, dando una explicación sobria sobre este tema y apoyadas por medios audiovisuales, pero no pudo ser, por razones políticas concernientes al Ayuntamiento.

Así que el otro día, cual fue muy sorpresa y emoción, porque casi se me saltan las lágrimas al verlo en el Conde Duque, vi el trabajo sobre Sinestesia  de Cruz Novillo (arquitecto, pintor, diseñador, escultor). Lo planteó sobre una pantalla gigante en el patio de dicho lugar, y se trataba del “Concierto para corno inglés Diafragma Hetafónico 3.612, Opus 12″. Era una pieza de siete horas de duración, versión reducida del concierto para piano Diafragma Heptafónico 823536 + 7 Opus 9, de 1601 horas de duración.

Os he colgado un pequeño vídeo que hice con el móvil del montaje de Cruz Novillo. Espero que os guste y entendáis el por qué hicimos el Auditorio Rufina y yo en su día.